domingo, 26 de febrero de 2017

Sony PXW-FS7 II – Toma de contacto

Asistimos a la presentación internacional de esta nueva Sony PXW-FS7 II, una actualización discreta de su anterior modelo, Sony FS7, una de las referencias más versátiles e interesantes de su catálogo de cámaras profesionales 4K con captor Super 35.
Sony S7 II
La ergonomía y versatilidad siguen siendo las grandes ventajas de esta nueva Sony FS7 II © Sony

Mandos y ergonomía

La actualización de este modelo es ciertamente más externa que interna y por ello, la ergonomía –que era ya de por sí muy oportuna–, y accesos directos por botonería son aquí los protagonistas.
Hasta diez botones configurables recorren cuerpo –la Sony FS7 tenía seis en total– y empuñadura para aumentar la personalización de uso y rapidez, sin tener que acceder vía menú en pantalla.
Igualmente, la extensión del brazo de la empuñadura se puede ajustar mediante una serie de palometas para adaptarse de manera rápida a las medidas de distintos operadores de cámara, así como poderse plegar en posiciones más ágiles para las tomas en ángulos bajos.
Palometas de ajuste de extensión de longitud en la empuñadura de brazo, Sony FS7 II.
Palometas de ajuste de extensión de longitud en la empuñadura de brazo © Sony
Posición plegada que favorece las tomas en ángulos bajos, por ejemplo con la cámara a nivel de cintura
La posición plegada favorece las tomas en ángulos bajos como, por ejemplo, con la cámara a nivel de cintura © Sony
La pantalla/visor electrónico también incorpora dos palometas independientes para el ajuste más preciso de su posición, adicionalmente se estrena un nuevo sistema de acople con el visor a nivel de ojo y una útil visera retráctil para el monitor.
En suma, sin ser cambios radicales, el manejo general a hombro o desde la cintura sigue siendo excelente. Ligeramente más adaptada, esta FS7 II es una cámara muy ergonómica y, por ende, se la vuelve a postular desde la compañía como idónea para el rodaje de documentales de alta calidad y ciertas exigencias de portabilidad.
Sony S7 II
La Sony FS7 II en manos de Álvaro Ortiz, de la división profesional de Sony España © Albedo Media

Filtro ND variable

Sony S7 II
Mando de selección modo ND y ruleta inferior para ajustar de manera variable su intensidad © Albedo Media
Álvaro Ortiz, de la división profesional de Sony España, insistió –cámara en mano– en la operatividad general reforzada por los nuevos accesos directos e hizo varias demostraciones del nuevo sistema de filtraje de densidad neutra variable.
Sony S7 II
Álvaro Ortiz operando en el nuevo modo de ND variable. © Albedo Media
Esta opción ya estaba presente de hecho presente en algún modelo inferior, y aunque la lógica impone su utilidad, nos preguntamos hasta qué punto un modelo de gama más alta necesita incorporar un ajuste transicional de ND, siendo éstos normalmente de carácter digital. Bien es cierto que este modo es muy útil en condiciones de luz cambiante poco predecibles, grabaciones con repentinos saltos entre interiores/exteriores donde puede actuar automáticamente.
Por ello, se podría por ejemplo cambiar en el mismo plano valores de sensibilidad –en este terreno bajo la nomenclatura más correcta de ganancia, expresada en decibelios– o distintos juegos con el iris –diafragma– sin que afectara a la exposición global. Adicionalmente, también permite al operador manejar su intensidad variable de manera manual, gracias a la ruleta inferior.

Montura E lever lock

El nuevo sistema de montura permite el acoplamiento de las ópticas sin tener que girar los elementos, mediante un sistema más seguro. © Albedo Media
El nuevo sistema de montura permite el acoplamiento de las ópticas sin tener que girar los elementos, mediante un sistema más seguro. © Sony
Atendiendo a la retroalimentación con los usuarios del modelo anterior, se ha realizado un cambio total del sistema de acoplamiento en la montura E, llamada ahora level lock typela cual permite el ensamblaje o retirada de todas las ópticas sin girar ninguno de los dos elementos implicados. Recordando en parte el tradicional sistema de acople de la montura PL, este nuevo sistema de anclaje nos parece mucho más robusto y sencillo de operar, sobre todo con las ópticas más pesadas.

Actualización moderada

Bajo una ficha técnica interna calcada de su modelo anterior, mismo captor, latitud y rendimiento que la Sony FS7, a excepción de algún nuevo espacio de color –BT.2020– y el ajuste de ND variable, no parece a primera instancia que nos encontremos ante una actualización radical.
La Sony FS7 II repite fórmula de éxito en prestaciones, con ligeros cambios internos y externos. © Albedo Media
La Sony FS7 II repite fórmula de éxito en prestaciones, con ligeros cambios internos y externos © Albedo Media
Siguiendo las claves del éxito de su referencia anterior, esta segunda versión aloja casi todas sus novedades, de manera un tanto tímida, en el apartado ergonómico, aspecto en donde pensamos sigue siendo una de las grandes referencias del mercado.
¿Justificará estos cambios una actualización de modelo? © Albedo Media
¿Justificará estos cambios una actualización de modelo? © Albedo Media
Nos preguntamos si realmente estas novedades justifican realmente la creación de un modelo intermedio –a modo de actualización– o si se podría por ejemplo haber resuelto mediante un kit de accesorios y actualización de firmware. Serán los clientes de la primera FS7 los que otorguen con el tiempo más sentido a esta reflexión.

miércoles, 22 de febrero de 2017

APRENDE ANIMACIÓN CON PIXAR

Entre los objetivos del curso, está e de mostrarte cómo los conceptos que aprendes en la escuela se usan para atacar desafíos creativos a los se enfrenta el equipo durante la realización de películas de Pixar.


Según el sitio de la Academia Khan, las materias que aprendes en la escuela, como matemáticas, ciencias, ciencias de la computación y humanidades, son las que se usan todos los días en Pixar para crear películas increíbles.

¿Qué verás en el curso?


Por una parte, las clases se darán con vídeos y lecciones. Algunos de los temas que verás son: modelado, patrones, escenarios, articulación de personajes. Así como, escenarios y ambientes, hasta renderizado y mucho más.

Por ejemplo en efectos, verás una Introducción a los sistemas de partículas y La física de los sistemas de partículas.

Por otro lado, en el tema de partículas, podrás ver Geometría de la piel de un dinosaurio y Pintar con ruido Perlin.

Asimismo, en el tópico Escenarios y representaciones vas a explorar cómo se construyen los escenarios virtuales mediante el uso de transformaciones geométricas.

¡No lo pienses más y apúntate a este curso! Aprende de los mejores, si quieres inscribirte al curso Pixar, ve aquí.

domingo, 22 de enero de 2017

Como escribir un guión documental

Imagen relacionadaEn la vida real, las experiencias son coherentes y van adquiriendo significado con el pasar del tiempo.  En la cinta fílmica éstas adquieren significado en el momento en que ocurren.  Algunas de las preguntas que debemos plantearnos al momento de abordar la creación del guión documental, son la siguientes:

¿Por qué debe ser hecho este film? ¿Qué es lo que el cliente/financiador/productor quiere lograr a través de esta película? ¿A qué tipo de audiencia va dirigida la película y cuál debe ser su reacción ante ésta? ¿Cuánta gente sabe del  sujeto? ¿En qué condiciones técnicas va a trabajarse? ¿Cuál es el presupuesto del filme? ¿Qué tipo de documental va a ser?

¿Qué es lo que aún no sé de este fenómeno? ¿Todo lo que he hecho me remite a la verdad? ¿Cuánto o qué puedo hacer para verificarlo? ¿Si yo fuera un miembro de la audiencia que quisiera yo aprender sobre este tema?

Una vez aclaradas estas interrogantes, se plantean las sucesivas que tienen que ver con la búsqueda y selección de la información.

Preguntas para medir la calidad de la información recabada:

  • ¿Está ésta información o fuente directamente relacionada con el tema de mi película?
  • ¿Es necesario para la audiencia saber esta información?
  • ¿Esta información añade a la calidad del filme?

La estrategia:

Es muy importante recabar toda la información antes de empezar a filmar.  Encontrarnos con un dato relevante en la mitad de la escritura de nuestro guión puede ser terrible.  De modo que hay que recabar todo lo necesario antes. Algunas fuentes son:  Prensa,  libros, revistas,  archivos,  videos, entrevistas, etcétera.


Resultado de imagen de documental

Excavar profundo:
Estos es ir al top del tema, es decir exponer los hechos.   
Abordar el corazón del tema.  ¿Qué implicaciones afectivas tiene el hecho que estamos narrando?. 
Encontrar la raíz del tema.   Al remitirnos a las causas podemos encontrar la moraleja o la premisa de la película. 
Exponer las ramificaciones del tema.  Temas derivados y asociados que enriquezcan el tema principal. 
Encontrar desafíos.
Cuando uno explora una película, descubre que ésta está incompleta si uno no plantea desafíos, retos.  El guionista debe estudiar, por ejemplo, qué cambios o retos muestran los asesinos de ballenas y qué hacen ellas para sobrevivir como especies.  ¿Qué es lo que hace la gente que las hiere y causa su extinción?  
Además de los elementos visuales, debe haber mucha acción: Un hombre caminando, un perro meando, un carro en reversa, una máquina trabajando, un río fluyendo…
Las imágenes, las acciones, los eventos, tienen que ser muy significativos.  Un documental, como cualquier film, tiene un tiempo limitado en el cual deben reunirse una multitud de cosas que contarán una historia.
Han de utilizarse íconos, índices de medidas (como un termómetro, por ejemplo, que hable de lo caliente que está una situación), símbolos y metáforas. 
La secuencia
Imagen relacionadaEs una pieza autónoma en la historia de la película.  Hay dos tipos de secuencia: Las continuas:  Un hombre camina por la calle hasta llegar a su trabajo; y aquellas que se han editado de acuerdo a su temática.  Es decir, aquellas que, sin obedecer a una sólo plano continuo espacio-temporal, se han unido en base a su significado.
El Montaje, la entrevista (talking heads), colores, el sonido, texturas y líneas son otros elementos expresivos.   Dentro de sonido tenemos: Sonido ambiente, la entrevistas, la banda sonora y los efectos especiales.
La estructura
Clásica:  Inicio, medio y final.
Inicio:  Siempre debe llevar al tema e introducirnos al sujeto. Un buen comienzo debe tener un gancho impactante que atrape la atención del espectador y lo ubique en el espacio y el tiempo.  Esto crea en el espectador el "gusto" de lo que está por venir en el sentido de la historia y de la narrativa audiovisual.  En este acto, se establece la afirmación central de la película, que obedece al punto que el cineasta quiere dar a través del documental y el mensaje que quiere comunicar a la audiencia.  Alrededor de este mensaje la película entera será erigida y avanzará, al tiempo que creará curiosidad entre los espectadores.  Se hace imperioso enseñar los cambios o la promesa de cambios y transformaciones, así como obedecer siempre al principio de causa y efecto.   También se puede recurrir al “detonante”, un suceso que cambia el balance de las cosas y crea un conflicto. 
Medio:  La clave para tener una gran desarrollo es estructura.  Asegurarse de que se mueva progresivamente.  Para asegurarse de tener un sólido desarrollo, resulta a veces conveniente dividirlo en dos partes independientes, que al juntarlas son capaces de contarnos la historia completa.  El guionista puede pensar en términos de pequeñas informaciones y colocarlas de acuerdo a su relevancia e importancia.   Un buen medio consiste en tener buenas secuencias, las cuales tienen a su vez buenos inicios, medios y finales.   Estas secuencias podrían estar organizadas de la siguiente manera:
1) Concepto, idea, pensamiento.   La manera más común de pegar las secuencias es a través de "materias", esto es sub-temas.  Cada secuencia es encadenada a las otras a través de los temas comunes que tratan. 
2) Acción:  A través del tipo de eventos y acciones que retratan.
3) Ambiente: Muchas de las secuencias comparten una locación común.
4) Personajes:  Secuencias en la película a menudo comparten los mismos personajes y son unificadas por esos mismos personajes. 
5) Humor:  Pueden tener el mismo sabor o humor.  Por ejemplo, una secuencia puede enseñar barrios bajos alrededor del mundo para relatar la gravedad y desolación. 


Resultado de imagen de documental

Los elementos de estímulo:  Ritmo y tiempo
Ya que la historia es una metáfora de la vida, nosotros esperamos sentirla como la vida, tener el estímulo, el ritmo y el tiempo de vida.  Es importante variar la longitud de las secuencias y no hacerlas largas y repetitivas.  La mayoría de las secuencias son visualmente expresivas en un lugar dentro de dos o tres minutos. 
Tiempo lineal versus tiempo no real
Se puede narrar en tiempo real pero esto suele ser complicado cuando se trata de un documental.  Muchos escritores de documentales optan por el uso del tiempo no lineal.
Transiciones
Unir dos secuencias por lo que tienen en común o por oposición.
Progresión
La película puede avanzar de acuerdo a:

  • Progresión social.  Cuando se abarca progresivamente acciones y expresiones del personaje dentro de un contexto social o situación. Gradualmente la película va mostrando cómo el personaje se va involucrando con más y más gente permitiendo que sus acciones se ramifiquen afuera afectando la vida de otros.
  • Progresión personal.  La idea detrás de esta técnica es comenzar con una historia simple e ir de afuera hacia adentro, descubriendo más y más capas emocionales, psicológicas, físicas, morales y quizás aún adentrarse en elementos oscuros de la personalidad del sujeto.
  • Ascenso simbólico.  Éstos reinos imaginarios de simbolismo en los cuales un film podría progresar son incontables.  El guionista debe construir la energía simbólica de la historia desde lo particular a lo universal, desde lo específico a lo arquetipal.  El simbolismo subliminal añade sutilmente a una película capas en ascenso para contarte la historia dentro del siguiente nivel de expresión.  A medida que la historia avanza, la película podría presentar conceptos e imágenes que son cada vez más significativas hasta llegar a ideas universales.   Esta técnica puede no ser acorde con el realismo de un documental, pero puede ser usado extensivamente si el sujeto va acorde con la naturaleza simbólica del filme.  Por ejemplo, una película sobre arte puede progresar de la historia de un pintor a expresiones simbólicas del arte y la necesidad universal de la expresión artística. 
  • Ascenso irónico.  La ironía no es un concepto sencillo.   Ve la vida de manera dual y juega con nuestras ideas acerca de lo que parece y lo que es.  Es más fácil hacer un retrato irónico con palabras que en una película.  El guionista necesitará tener sentido de la ironía para poder trasmitirla con impulso. También debe poner mucha confianza en que el público pueda conseguir esta ironía.  Una película con ascenso irónico puede enseñar un juego dominado progresivamente entre acciones y resultados, así como entre apariencia y realidad.  Por ejemplo, un documental puede mostrar a una comunidad peleando por su derecho a la información y por que el gobierno libere información confidencial local.   A medida que el documental avanza ellos podrían descubrir que están ganando derecho al acceso de los documentos confidenciales, pero que la mayoría de éstos ya han sido destruidos.
El final
En palabras de Aristóteles un final debe ser inevitable e inesperado.  El final es lo que la audiencia se lleva a casa.  Es el primer factor que determina la opinión de la audiencia sobre la película que acaban de ver (…)
Hay dos tipos de finales en el documental:

  • El final cerrado.  Usualmente se da cuando todas las preguntas planteadas en el documental han sido respondidas y todas las emociones evocadas han sido satisfechas.
  • El final abierto.   Tiene lugar cuando muchas de las preguntas no han sido resueltas y las emociones evocadas tampoco han sido satisfechas.  Invitan al espectador a encontrar en su imaginación sus propias conclusiones.
Cada final tiene un sabor y un humor.  Aunque los finales felices son muy populares, en los documentales no es tan sencillo pues el final está determinado por la realidad, no por el guionista.   

domingo, 25 de diciembre de 2016

CONVERTIR POWERPOINT A VIDEO

Con el programa PowerPoint® de Office®, se pueden crear una presentaciones espectaculares y muy vistosas... pero que pasaría, si las pudiésemos convertir en vídeos... Pues que tendríamos una tituladora impresionante.



Con Presentations to Video Converter, lo podemos hacer. Presentations to Video Converter te permite convertir tus presentaciones de Microsoft® PowerPoint® (*.pps y *.ppt) a cualquier formato de vídeo soportado por tu sistema. Puede crear tanto archivos de vídeo AVI, ASF, WMV y MPEG, como archivos SWF flash o GIFs animados para tu sitio Web... etc.

Presentation to Video Converter es un programa muy fácil de utilizar, tan solo requiere unos clicks para crear un vídeo completo o un flash con sonido. también permite controlar la presentación durante la conversión.

Ademas, Presentation To Video Converter tiene un grabador de DVD completo.

Características:
  • Determina las dimensiones óptimas del vídeo automáticamente
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  • No requiere tener instalado Microsoft PowerPoint en tu sistema
  • Soporta todas las versiones de Microsoft PowerPoint
  • Convierte presentaciones completas con sonido
  • Soporta presentaciones protegidas con contraseñas
  • Soporta mp4 vídeo
  • Soporta todos los codecs de vídeo y audio mas conocidos
  • Un interfaz intuitivo y fácil de utilizar

Poedis Descargalo en http://presentation_to_video_converter.es.downloadastro.com

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martes, 29 de noviembre de 2016

Plataforma CruHub para contactar y conocer al sector

Bienvenido a la red CruHub: ¡Únete a la tripulación!

Para gente como tú que trabajan en la industria del cine, la televisión o el vídeo, ahora tienen una plataforma dedicada y de calidad diseñada para resolver sus necesidades: ¡CruHub está en línea! Echemos un vistazo a cómo funciona y cómo puede ayudarte.


¿Con cuántos colegas asombrosos has trabajado durante algunos días, o tal vez incluso semanas, y nunca más los has vuelto a ver? Conoces a alguien en el set, e incluso aprendes de él y luego nunca escuchas más acerca del cual de nuevo. Incluso es posible que tengas el contacto en algún lugar de la libreta de direcciones pero que con el tiempo terminas perdiéndolo.

What is cruhub?¿Y si te hubieras mantenido en contacto? Probablemente tendrías un amigo más de hecho. Pero, ¿qué pasa con todas las oportunidades de trabajo que acabas de dejar pasar? ¡Tantas que ni siquiera te das cuenta de ello!

Pues ésta, es una de las razones por las que CruHub está aquí. Desarrollado por profesionales que trabajan en el sector del cine, la televisión y el vídeo, es una plataforma diseñada para resolver muchos de los problemas que enfrentamos cada día cuando trabajamos en esta industria.

CruHub es su plataforma profesional. Es una comunidad en línea y un centro de redes donde desarrollas tus contactos. Es una oficina virtual donde se reservan profesionales para tu próximo proyecto o dónde encontrar tu próximo trabajo. Es el espacio donde puedes mostrar tus proyectos a tus colegas y clientes.

¡Y es que un contacto más, es una oportunidad más... para filmar una obra maestra!

Join the crewSi eres un freelance como un cámara, técnico de iluminación, grafista, maquillador, peluquero, técnico de sonido, músico, fotógrafo, guionista, director de arte o cualquier otro profesional que trabaje en la industria audiovisual, en CruHub puedes encontrar a otras personas que comparten los mismos intereses y se conectan a través de ellos.

Es el lugar donde puedes estar en contacto con personas con las que has trabajado y o, conocer nuevos profesionales, donde puedes estar al día con las últimas tendencias del sector. Es un montón de gente como tú, apasionada por el cine, la televisión y la industria audiovisual. ¡Cuantas más personas mantengas en contacto, más posibilidades tendrás de encontrar la oportunidad que estabas esperando!

CruHub es el lugar donde los clientes y los freelancers se encuentran. Los productores pueden inscribirse buscando a la persona perfecta para su proyecto y los profesionales pueden encontrar su próximo trabajo cinematográfico; y todo a través de una plataforma virtual on-line.

Ésta es sin lugar a dudas, la esquina de la calle en donde te podrás chocar, con la persona que habías estado esperando.

lunes, 31 de octubre de 2016

Cortos Ronda

Colección de dos cortometrajes rodados durante un fin de semana en Ronda - Málaga, por los AMigos del Rodaje Producciones, de forma casi improvisada y con los medios al alcance, para deleite de los chavalines y que resultaron bastante bien; espero que os gusten.

El primero se titula Madre Superperfecta y su trama trada de que puedes desear la mejor mamá del mundo, pero al final te das cuenta de que la que tienes es mejor de lo que tú creías...


El segundo es La Lección de título, y trata de que cuando los niños malvados hacen más fechorias de la cuenta; a la larga, las acaban pagando...


Y las tomas falsas, un tanto divertidas y didacticas, para los más curiosos...


Gracias todos los que han participado... y de estos ratos muchos...


martes, 27 de septiembre de 2016

SAMALIA - Cortos en la Red.

Navegando por la red, me he encontrado con uno de esos cortos que merecen la pena compartir. Vale la pena verlo... y espero que no paséis mucho miedo.

SAMALIA - Horror short film


Sinopsis: Una joven pareja decide alquilar un piso en el centro de la ciudad de Barcelona, Elisabet decide ir primero ha echarle un vistazo, lo que no sabe es que en esa casa ya está alguien...Samalia, quien murió en extrañas circunstancias hace mucho tiempo y se apoderará de todo aquel que quiera entrar en su propiedad...




Titulo original: Samalia

Duración: 6 min
Año 2016
País: España
Idioma: Español
Calidad: Full HD
Genero: Terror
Autores: Raquel Arenas, Arely Farro, Pablo Tejera

domingo, 14 de agosto de 2016

La Profundidad de Campo


La profundidad de campo es un término utilizado en cinematografía y fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una imagen y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad de campo es la zona de tu imagen que se aprecia nítida. ¿Sabes cuales son los elementos que determinan una mayor o menor profundidad de campo? Te lo contamos en el siguiente artículo

Los elementos que afectan la profundidad de campo


La profundidad de campo es un recurso de composición fotográfica excelente, ya que influye de forma decisiva en la atención que mostramos a la hora de contemplar una imagen.

Inconscientemente, dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están.


Esto convierte la profundidad de campo en un arma infalible que juega a nuestro favor a la hora de hacer tomas y dirigir la atención donde creemos que está en centro de atención de nuestra imagen, reforzando el mensaje que queremos transmitir con nuestra instantánea.

Pero esa mayor o menor profundidad de campo que podamos conseguir en nuestras imagenes va a depender de varios factores:

La apertura del objetivo



La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. Así, una imagen tomada desde un punto con un mismo objetivo a f16 tendrá mayor profundidad de campo (más zona nítida) que otra tomada con el mismo objetivo y desde ese mismo punto con una apertura de f4. El número f es el elemento utilizado en fotografía para identificar la apertura.


La distancia al elemento


Existe un segundo parámetro que determina la mayor o menor profundidad de campo conseguida en nuestras tomas y es la distancia a la que estamos del elemento que estamos fotografiando y en el que fijamos el foco en nuestra imagen.

Con un mismo objetivo y una misma apertura fijada de antemano, cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.


Cuanto más lejos nos encontremos del objeto, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que si, con una misma apertura del diafragma, hacemos una toma a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una toma con esa misma apertura a algo que se encuentre más alejado.

La distancia focal



El tercero de los elementos en discordia es la distancia focal que estemos aplicando en nuestro objetivo a la hora de tomar la imagen.


Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado, si es un objetivo zoom de focal variable), mayor será la profundidad de campo obtenida.

O dicho de otro modo, a menos milímetros de focal, más zona nítida conseguirás en tu toma.
¿Queres saber cual es la profundidad de campo que conseguirás en unas determinadas circunstancias?

Calcularla


Como hemos explicado, la profundidad de campo depende pues, de esos tres factores: apertura del diafragma, distancia al objeto y focal del objetivo. A partir de estos tres parámetros es posible calcular el valor de la profundidad de campo que vamos a obtener.

viernes, 15 de julio de 2016

NARRACIÓN CINEMATOGRAFICA

La cámara narra, cuenta, dice cosas, el escritor se expresa seleccionando y ordenando adecuadamente las palabras de su idioma. El director de una película, que es un creador de imágenes, se expresa seleccionando y ordenando adecuadamente las imágenes en movimiento a través de la cámara y posteriormente, con el montaje.

La unidad de narración es el Plano. Un plano es un conjunto de imágenes que se filman desde que se aprieta el botón del tomavistas hasta que se suelta: es una unidad de toma. Así, una película puede tener 350-400 tomas (o planos).

La unidad siguiente es la Escena. Un plano aislado no significa mucho. Hay que incluirlo en un contexto, coordinarlo con los que van delante y los que le siguen. A eso le llamaremos escena, que es un conjunto de planos delimitados por un mismo escenario, unos mismos personajes y una misma acción.

Al conjunto de escenas le llamamos Secuencia. Una secuencia equivale a un capítulo de un libro que tiene independencia de otra secuencia. Es como una película corta dentro de la película.

Los planos, las escenas y las secuencias deben desarrollarse en la película desde la estructura narrativa del film que, clásicamente, se divide en cuatro grandes instantes:
  1. Arranque intrigante
  2. Interés creciente
  3. Clímax
  4. Final sorprendente
El momento de máxima exaltación narrativa coincide con el punto 4. Pero no todas las películas tienen que seguir el orden enurnerado.
Anteriormente hemos hecho un paralelismo entre lenguajes escritos y cinematográficos. Pues bien, si el lenguaje escrito tiene sus propios signos de puntuación también el del cine tiene los suyos, es decir, los equivalentes del punto y coma, según se quiera separar frases, palabras o capítulos. Así, los signos de puntuación del lenguaje cinematográfico son:
  • Cortes
  • Fundidos
  • Aperturas
  • Encadenados
  • Cortinillas
  • Barridos
  • Etc...

martes, 28 de junio de 2016

Panasonic AG-AC30

La Panasonic AG-AC30 es una videocámara de mano que necesita de poca luz para su funcionamiento y que tiene muchas características profesionales entre sus herramientas, lo que le permite al usuario capturar impresionantes tomas de zoom y grandes grupos, gracias a su amplia gama focal (zoom 20x y 29,5 mm gran angular).

Su antorcha de vídeo LED con 2 filtros de luz incluidos, le permiten una grabación fiable incluso en las escenas nocturnas y lugares más oscuros. Con el filtro de conversión de color se adapta la temperatura de color, mientras que el filtro de difusión suaviza la fuente de luz. 

Las características sobresalientes de grabación con poca luz de esta videocámara es el resultado del sensor BSI 1 / 3.1-tipo incorporado, un nuevo diseño que logra una alta calidad de imagen, con 6.03 millones de píxeles efectivos. Esto permite brillantes y hermosas tomas incluso en los lugares más oscuros.

El potente zoom de 20x súper alta resolución, se puede utilizar para fotografiar escenas que no se pueden conseguir de cerca. Además, la tecnología de Resolución Inteligente, permite disparar a altas velocidades de zoom preservando al mismo tiempo la resolución de la imagen. 

El 29,5 mm de gran angular (equivalente a 35 mm de cine) se ajusta a más personas y más de los antecedentes en el marco de la cual es especialmente útil cuando se quiere tomar una foto de un gran grupo en una pequeña habitación. 

Para corregir la inclinación horizontal y el temblor de manos, la HYBRID OIS + utiliza la corrección de cinco ejes para suprimir el desenfoque, desde grabaciones con gran angular a tiros de gran alcance de zoom. También logra grandes efectos cuando se dispara al caminar o en otro movimiento. La función de disparo Nivel incluida automáticamente detecta y corrige la inclinación de las imágenes capturadas.


Los 3 anillos manuales de la cámara de vídeo (enfoque, zoom y el iris) añaden flexibilidad, proporcionando un control y ajuste la luz para obtener las mejores imágenes independientemente de la iluminación ambiental.

Además, con sus terminales de entrada de 2 canales de audio XLR, la cámara de vídeo permite el uso profesional de micrófonos de alto rendimiento para la grabación de sonido de alta calidad. Para mayor comodidad, una entrada está posicionado en la parte frontal de la cámara y la otra en la parte posterior.

La doble ranuras para tarjetas SD permite la grabación simultánea en dos fuentes que proporcionan así, una garantía adicional en el registro de eventos importantes y para la salvaguardia contra los accidentes de los medios de grabación.

El visor en color 1,555K se puede inclinar para mayor comodidad.

El monitor y el menú de configuración del panel de visionado, es táctil y de alta resolución. Cuando no está en uso, se desliza en la parte delantera del mango para garantizar mayor movilidad y seguridad adicional. También gira 270 grados verticalmente con un grado de alto ángulo y de bajo ángulo de disparo en moto auto-entrevista.

ESPECIFICACIONES:
  • 20x Zoom Lens (F1.8 29.5-612mm)
  • 3 anillos manuales (enfoque, zoom e iris)
  • Potente luz de vídeo LED
  • La grabación simultánea y el relé en 2 tarjetas SD
  • Entrada de audio XLR y 2 de salida HDMI
  • Varias funciones de ayuda de enfoque
  • Panel táctil: 460K puntos de tipo LCD de 3,0 pulgadas
  • Cam remoto: Enfoque y zoom IRIS S / S
  • 5 ejes OIS híbrido y función de disparo Nivel

lunes, 30 de mayo de 2016

JOSÉ RAMON LARRAZ - Biografía

José Ramón Larraz Gil (Barcelona, 1929 - Málaga, 3 de septiembre de 2013) fue un director de cine e historietista español. 

Considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventura y al cine de terror de todo el planeta. 

Larraz comienza su carrera trabajando para la editorial Cliper, quien le encargaría entre otros proyectos la ilustración de las tiras del popular El Coyote. 

Esto le ayudaría a convertirse en un reputado profesional en la ilustración y guión de historias gráficas (especializándose en la aventura), atreviéndose a emigrar a Francia a mediados de los 50 para continuar su carrera como historietista.

Pasó luego a Francia y Bélgica, donde trabajó también de fotógrafo de modas.



Todo cambiaría cuando a finales de los 60, Larraz se sintiese atraído por otra forma de contar historias, al observar la eclosión del cine de géneros europeo. Por ello, se traslada a Londres donde prueba fortuna dibujando el storyboard de su primer guión, que de tal calidad le permitió conseguir financiación con películas donde ya se observan, muchos de los clichés de su cine como el erotismo como germen de la psicología del personaje y sus acciones.


1974 sería un año clave en su carrera: donde representó a Inglaterra en la edición del Festival de Cannes de ese año, con el prestigio que eso conlleva. De vuelta a España en 1976, Larraz se especializaría en el cine de terror que alternaría con lo puramente erótico,

Sus últimos trabajos fueron coproducidos por España y Estados Unidos, retirándose del cine en 1992, con 63 años.


En el año 2012 Larraz publica su autobiografía llamada Del cómic al cine, con mujeres de película y en estos momentos se encontraba trabajando junto al cineasta Víctor Matellano en un guión relacionado con su cinta más popular, Las Hijas de Drácula. 

Con su muerte se va parte de la historia del cine popular de nuestro país. Miembro de una generación de cineastas que lucharon por la defensa de unos géneros habitualmente maltratados y cuyo trabajo y pasión impulsaban el arte de unas propuestas de una naturalidad desgraciadamente minoritaria, de un autor, un creador infatigable que hizo de su atrevimiento y fidelidad al medio dos de sus principales armas creativas.

FILMOGRAFIA:

  • 1969 Whirpool
  • 1971 Deviation
  • 1972 El fracaso de la muerte incierta
  • 1972 Emma, puertas oscuras
  • 1972 Judas, toma tus monedas
  • 1973 Violación y...? Scream and die
  • 1973 La casa de los muertos vivientes
  • 1974 Las hijas de Drácula
  • 1976 El fin de la inocencia
  • 1977 El mirón
  • 1977 Luto riguroso
  • 1977 Juventud, divino tesoro
  • 1978 El periscopio
  • 1978 Jugar con fuego
  • 1978 La visita del vicio
  • 1979 La ocasión
  • 1979 Polvos mágicos
  • 1979 Estigma
  • 1980 The golden lady
  • 1981 La momia nacional
  • 1981 Las alumnas de madame Olga
  • 1982 Los ritos sexuales del diablo
  • 1983 Juana la loca... de vez en cuando
  • 1985 Goya
  • 1986 Las aventuras de Pepe Carvalho
  • 1987 Descanse en piezas
  • 1990 Deadly Manor
  • 1991 El filo del hacha
  • 1993 Una chica entre un millón
  • 1992 Sevilla Connection