domingo, 28 de mayo de 2017

Proyectores K5600 Alpha

Hace pocos años, los primeros Alpha ven la luz (Alpha 4), fue el primer proyector fresnel en el mercado en ofrecer una opción Open Face. El Alpha 4 fue y, junto con sus hermanos, siguen siendo los proyectores fresnel más compactos en relación a sus potencias; la profundidad de los Alpha se reduce en casi un 30% en comparación con los aparatos tradicionales con lente fresnel.
Versatilidad: El concepto del Alpha es crear un proyector más compacto y ligero con lentes intercambiables, dando más opciones al técnico que la mera utilización de unos simples ángulos de focalización flood y spot. Ópticamente este dispositivo ofrece la versatilidad del “open face” (80°), produciendo una zona iluminada inmensa con una sola sombra bien definida, y la precisión de un fresnel (6° a 70°). Al mismo tiempo da la posibilidad de trabajar sin lentes en el interior de las Octaplus (Chimera), cubriendo la totalidad de la caja de luz obteniendo la ventana de ocupar un espacio reducido pero de una intensidad inigualable (hasta 9kW).
Dada su capacidad de trabajar en posición cenital, tenemos la posibilidad de adaptarles diferentes Spacelights para producir una luz envolvente de 360°. En el caso del Alpha4 también encontramos un accesorio, el Spacebeam, que nos permite convertir nuestro Alpha en un superspot (añadiendo una lente de plástico adicional, o transformarlo en un Spacelight añadiendo al accesorio unos faldones y difusores.
Rendimiento y fiabilidad: El reflector es una composición de fibras de cuarzo resistente a temperaturas muy altas (1200ºC); aunque este material es de color blanco, su rendimiento es un 10% mayor que el de los reflectores de aluminio tradicionales. Con la combinación de este reflector y con el sistema de ventilación único del Alpha, el proyector se puede utilizar en posición cenital sin el riesgo de dañar los componentes, ni los reflectores.
Gama de potencias: La familia Alpha tiene un abanico de potencias importante, que en muchos de los casos ayuda a la polivalencia del material pudiendo utilizar lámparas de diferentes potencias en el mismo proyector; la familia está compuesta por Alpha 200, Alpha 800, Alpha 1600, Alpha 4 (lámparas de 2,5 y 4kW), Alpha 9 (lámparas de 6 y 9kW) y el Alpha 18 (lámparas de 6, 9 y 18kW). Las dos últimas novedades en entrar al mercado son el Alpha 9 y el Alpha 800.
Alpha 9: El Alpha 9 fue el primer fresnel de 9kW del mercado. A diferencia de otros fabricantes, K5600 ha dado prioridad a las gamas fresnel para las potencias más grandes. Efectivamente, si analizamos la evolución de los sensores de cámara nos damos cuenta que hoy en día hay ciertos rodajes que se realizan con muy poca intensidad lumínica, y la importancia de la intensidad de la luz pasa a un segundo plano dando una clara prioridad a la calidad de la luz (los sistemas fresnel son inigualables en este campo). Para realizar el Alpha 9, K5600 ha elegido una lente fresnel de 450mm por sus cualidades ópticas, permitiendo un enfoque de 10° a 60° con un haz limpio y controlable. Al igual que el resto de la familia Alpha, la lente es desmontable para crear una apertura del haz de 90° con sombras duras y perfectas para los fondos de incrustación de color azul o verde. La combinación del pequeño reflector de cuarzo y el sistema de ventilación facilita la disipación de calor, lo que permite utilizar el dispositivo en posición cenital sin problemas de seguridad. El Alpha 9 también se puede utilizar en 6kW simplemente cambiando la lámpara.
Datos fotométricos del Alpha 9:
Algunos de los accesorios que puede utilizar son cajas de luz, sin su lente fresnel, lo que permite que la lámpara se pueda colocar lo más cerca posible del accesorio cubriendo la totalidad de la Chimera; de esta forma obtenemos una ventana enorme al ocupar un espacio reducido inferior a 1 metro de profundidad. La posibilidad de trabajar en posición cenital ha permitido crear a K5600 un accesorio para adaptar el Alpha 9 a los Spacelights existentes, pudiendo pasar así de una temperatura de color de 3200K a una de 5600K con una potencia de 9kW; el Spacelight más potente del mercado.
Alpha 800: El Alpha 800 fue el primer fresnel 800W del mercado y el Alpha 800 Plus definitivamente creará una diferencia en el set. Con su lente fresnel de 175mm (comúnmente utilizado por la competencia para fresnel 1200W) el Alpha 800 tiene características comunes a todos los Alpha, con un poco “MÁS”. Es un Alpha como los otros… Al igual que sus hermanos mayores, el Alpha 800 tiene una alta calidad en las sombras y la luz. La posibilidad de trabajar en posición cenital (90°) es otra de las cualidades de la gama Alpha. Esta proeza técnica es posible gracias al diseño de la unidad con su sistema de ventilación en combinación con su reflector plano y pequeño. Como todos los Alpha, la lente fresnel se puede quitar para convertirlo en una fuente de luz de ángulo abierto, produciendo un haz ancho y proyectando sombras claras y nítidas.
…con un “PLUS”: ¿Entonces, qué hace que el Alpha 800 “Más”? El “Plus” proviene de la posibilidad de equipar el dispositivo con un reflector Par o Zoom (reflector caracterísitico de los M de Arri). El departamento de investigación y desarrollo de K5600 ha realizado un portalámparas G22 de 90° (con forma de codo) que permite cambiar la lámpara de una posición vertical a horizontal. La operación es rápida, simplemente conectar el adaptador en el portalámparas existente y a continuación deslizar el reflector PAR o Zoom en la parte delantera del foco. En pocos segundos, el proyector de fresnel se transforma en un sistema óptico Par o Zoom. El Alha 800 Plus está provisto de un nuevo sistema de freno y una horquilla con cuatro posiciones diferentes de anclaje, vertical, horizontal y 45 ° hacia adelante o hacia atrás. Por último, el Alpha 800 Plus se puede utilizar con lámparas de descarga de 3200K ó 5600K para una mayor versatilidad.
Alta velocidad y balasto regulable: El sistema y el kit vienen con un balasto regulable que trabaja en 300Hz ó 1000Hz para el rodaje de alta velocidad sin generar parpadeo.
Testimonios: A continuación os dejo un par de extractos de opiniones que han realizado algunos técnicos que han tenido la oportunidad de utilizar el material.
Test Hi-Speed Weisscam Gmbh Resolución de la cámara: 1920×1080 píxeles. Ángulo de la cámara: 360º, Velocidad: 2000i/s. Alpha 1600 a una velocidad de 300Hz.
“Iluminamos una pared blanca a una distancia de 1,50m para una Weisscam HS2. La forma de onda de la intensidad de la luz del canal muestra la curva de intensidad sin ninguna interrupción (variación de menos del 1%). La intensidad de la luz del Alpha 1600 es constante en cualquier punto de la superficie iluminada de la pared blanca. El vectorscopio de color muestra un punto en las proximidades de 0, lo que implica que no hay cambio en la temperatura de color.” Según los técnicos de Weisscam esta prueba demuestra el buen comportamiento de los proyectores cuando trabajan en alta velocidad. El Alpha 1600 ha sido validado para funcionar a 2.000 fps con una resolución de 1920×1080. (Estas pruebas se realizaron sin el nuevo modo de alta velocidad 1000Hz que K5600 añadió recientemente).
Sean Murray (jefe de electricistas, trabajó en muchas películas y series de televisión; Avengers, Super 8, El número cuatro y 1000 contra 1)
“Para mi, los Alpha 18 y Alpha 4 son un descubrimiento. Me impresionaron no sólo por su brillo y su capacidad para trabajar en posición cenital o apuntando hacia el cielo, sino también por el tamaño muy compacto que K5600 ha diseñado para este tipo de proyectores. Para nosotros es un verdadero placer trabajar con ellos. K5600 tiene una combinación ganadora con los Alpha: Un gran rendimiento en un diseño compacto y que se adapta fácilmente. Esto da resultados que todos los DP buscamos, con la comodidad de uso hace que todo el equipo (eléctricos) sea eficiente y esté feliz. Gracias por todo el apoyo en la producción de 1000 contra 1. ¡Ahora en todos los rodajes en que necesite artillería pesada, voy a pedir los Alpha!”
Si quieres seguir leyendo algunos testimonios sobre el material te invito a entrar en los siguientes enlaces:
Si quieres saber más sobre nuestra empresa y nuestras principales marcas representadas estamos aquí.

martes, 11 de abril de 2017

NUEVOS LIBROS A LA VENTA

Tenemos dos nuevas publicaciones...

Necesito Perderme




SINOPSIS:

Cuán complicada es la vida; y que difícil es superar el día a día. Y si encima las cosas ni van bien con la familia o el trabajo, la existencia se vuelve un infierno caótico y amargo. Cuántos de todos nosotros no hemos dicho alguna vez: ¡NECESITO PERDERME…!

Sí, esas dos palabras mágicas que implicarían un cambio radical. Me gustaría irme lejos de todo y de todos... y empezar una nueva vida.

Aunque la mayoría de las veces, ni podemos, ni sabemos o no somos capaces de dar el paso. Pero... y si se os presentase la ocasión, ¿seríais capaces o tendríais el valor de hacerlo?

Ésta es mi historia; plasmada en mi diario. La crónica de unos meses en los que todo me cambió; dejando el bullicio y el estrés de la gran ciudad y volviendo a mis orígenes. Es el relato de unos cuantos que, como yo, fuimos capaces de dar el paso y de formar una comunidad autosuficiente. De como ésta, se construyó paso a paso y de cómo nuestras vidas de nuevo se encarrilaron después de cortar con todo... y con todos, dirigiéndonos al mejor y más grande proyecto que jamás pudimos ni imaginar.

Genero: Autoayuda, Ensayo, Concienciación Social, Ecología.

Formatos disponibles:

Versión impresa - 210 Paginas, Fresada vertical, Formato A5, Portada a Color.
Digital - Libro electrónico (Ebook): Pdf, ePub, Mobi, Lit.




Y...

¿Habrá... Cadabrá...?




SINOPSIS:

Una herencia misteriosa, reúne a un grupo de parientes desconocidos... en torno a una extraña entrega.

Y aunque no es precisamente lo que ellas esperaban, si que les va a cambiar la vida definitivamente, cuando el poder de la magia más oculta se cierna sobre sus acomodas y aburridas existencias.

Ésta es una historia de magia y de brujas que no saben que lo son, donde el humor se solapa con el terror más divertido y en la que toda clase de situaciones extrañas se producen cuando unas hijas se dan cuenta de que su madre no es tal; y con el descubrimiento de su progenitora verdadera, alcanzan a conocer una rara herencia que no viene sola... cuando un mundo de hechicería les abre los ojos a lo que, realmente deberían de haber sido.

Genero: Magia, Comedia Negra, Ficción.

Formatos disponibles:

Versión impresa - 100 Paginas, Fresada vertical, Formato A5, Portada a Color.
Digital - Libro electrónico (Ebook): pdf,ePub, Mobi, Lit.


Esperamos que les gusten...

domingo, 26 de marzo de 2017

CURSO, HAZ TU PROPIA PELÍCULA.

AUTOPRODUCCIÓN CINE.


Todo lo que debes saber antes de empezar. Según la hoja de ruta de "Esperando Septiembre".

INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS DEL CURSO

E
l curso proporcionará a los asistentes las herramientas básicas para ordenar un proceso de autoproducción en cine. Ofrece una completa estrategia de gestión, desde los preparativos y planificación de la grabación, pasando por modelos de contrato posibles, contabilidad del producto, relaciones con el Ministerio de Cultura y Seguridad Social, difusión y presencia en redes sociales, hasta el enfoque de la distribución, mostrando las dificultades y posibilidades en el panorama de la distribución, agentes de ventas, departamentos de adquisiciones y exhibición en cine.
Además, en la próxima convocatoria, añadimos una guía de nociones básicas para que puedas hacer un primer presupuesto de tu guión por tí mismo.
El objetivo del curso es aclarar todas las dudas y preparar al asistente para gestionar su propia obra con buen método y a prever todo lo que se puede encontrar en el transcurso de la aventura de la autoproducción en cine.
Para ello toda la exposición del curso tendrá un alto nivel práctico, que se irá acompañando de ejemplos concretos. La profesora partirá de su experiencia en “Esperando Septiembre” analizando los aciertos para aprender, y también los errores para evitarlos.
Se explicará cuál es la mejor manera de hacer las cosas cuando se cuenta con poco dinero.
Si tienes dudas o quieres hacer más preguntas puedes escribir a: tinaolivares@gmail.com o llamar al 605.78.29.76

Programa


01.- Preproducción. ¿Qué diferencia una autoproducción de una producción convencional?

01. 1.- Plan de Trabajo.
01. 2.- Presupuestar un guión.
01. 3.- Contratos. Relaciones contractuales con el equipo técnico y artístico.
01. 4.- Gestiones con Ministerio de Cultura.
01. 5.- Seguridad Social.
01. 6.- Hacienda.

02.- Financiación pública.

02. 1.- Presupuesto ICAA.
02. 2.- Estudio detallado de las subvenciones del Ministerio de Cultura.
02. 3.- Análisis sobre el propio producto y la manera de financiarlo.

03.- Postproducción. ¿Cuál será nuestro formato final?

03. 1.- Imagen. Proceso de montaje. Gestión de los formatos.
03. 2.- Sonido. Mezclas en sala.
03. 3.- Música. Grabación de la banda sonora. Uso de maquetas de grupos de música.
03. 4.- Relaciones contractuales para la música. Derechos de sincronización.
03. 5.- Formato final de nuestra obra. Conseguir la mejor calidad al mínimo coste.

04.- Prensa.

04. 1.- Organizando el material para difusión y promoción. ¿Qué necesitamos para internet? ¿Qué para la televisión? ¿Qué para la prensa escrita? ¿Qué para la radio?
04. 2.- Redes sociales. Colgando nuestro material promocional en el ciberespacio.
04. 3.- Preparar una rueda de prensa.

05.- Estreno y distribución de cine.

05. 1.- El modelo de negocio de la distribución actual. Distribuidoras. Relaciones contractuales.
05. 2.- Autodistribución. ¿Qué estreno podemos tener y qué necesitamos?
05. 3.- Exhibición en cines. Particularidades y condiciones.
05. 4.- Venta internacional de películas. Agentes de venta. Festivales.
04. 3.- Asistencia a mercados internacionales: Cómo vender tu película en Cannes. Preparativos.
05. 5.- Modelos de distribución en internet.
05. 6.- ¿Recuperaremos nuestra inversión? Reflexiones sobre el panorama.

domingo, 26 de febrero de 2017

Sony PXW-FS7 II – Toma de contacto

Asistimos a la presentación internacional de esta nueva Sony PXW-FS7 II, una actualización discreta de su anterior modelo, Sony FS7, una de las referencias más versátiles e interesantes de su catálogo de cámaras profesionales 4K con captor Super 35.
Sony S7 II
La ergonomía y versatilidad siguen siendo las grandes ventajas de esta nueva Sony FS7 II © Sony

Mandos y ergonomía

La actualización de este modelo es ciertamente más externa que interna y por ello, la ergonomía –que era ya de por sí muy oportuna–, y accesos directos por botonería son aquí los protagonistas.
Hasta diez botones configurables recorren cuerpo –la Sony FS7 tenía seis en total– y empuñadura para aumentar la personalización de uso y rapidez, sin tener que acceder vía menú en pantalla.
Igualmente, la extensión del brazo de la empuñadura se puede ajustar mediante una serie de palometas para adaptarse de manera rápida a las medidas de distintos operadores de cámara, así como poderse plegar en posiciones más ágiles para las tomas en ángulos bajos.
Palometas de ajuste de extensión de longitud en la empuñadura de brazo, Sony FS7 II.
Palometas de ajuste de extensión de longitud en la empuñadura de brazo © Sony
Posición plegada que favorece las tomas en ángulos bajos, por ejemplo con la cámara a nivel de cintura
La posición plegada favorece las tomas en ángulos bajos como, por ejemplo, con la cámara a nivel de cintura © Sony
La pantalla/visor electrónico también incorpora dos palometas independientes para el ajuste más preciso de su posición, adicionalmente se estrena un nuevo sistema de acople con el visor a nivel de ojo y una útil visera retráctil para el monitor.
En suma, sin ser cambios radicales, el manejo general a hombro o desde la cintura sigue siendo excelente. Ligeramente más adaptada, esta FS7 II es una cámara muy ergonómica y, por ende, se la vuelve a postular desde la compañía como idónea para el rodaje de documentales de alta calidad y ciertas exigencias de portabilidad.
Sony S7 II
La Sony FS7 II en manos de Álvaro Ortiz, de la división profesional de Sony España © Albedo Media

Filtro ND variable

Sony S7 II
Mando de selección modo ND y ruleta inferior para ajustar de manera variable su intensidad © Albedo Media
Álvaro Ortiz, de la división profesional de Sony España, insistió –cámara en mano– en la operatividad general reforzada por los nuevos accesos directos e hizo varias demostraciones del nuevo sistema de filtraje de densidad neutra variable.
Sony S7 II
Álvaro Ortiz operando en el nuevo modo de ND variable. © Albedo Media
Esta opción ya estaba presente de hecho presente en algún modelo inferior, y aunque la lógica impone su utilidad, nos preguntamos hasta qué punto un modelo de gama más alta necesita incorporar un ajuste transicional de ND, siendo éstos normalmente de carácter digital. Bien es cierto que este modo es muy útil en condiciones de luz cambiante poco predecibles, grabaciones con repentinos saltos entre interiores/exteriores donde puede actuar automáticamente.
Por ello, se podría por ejemplo cambiar en el mismo plano valores de sensibilidad –en este terreno bajo la nomenclatura más correcta de ganancia, expresada en decibelios– o distintos juegos con el iris –diafragma– sin que afectara a la exposición global. Adicionalmente, también permite al operador manejar su intensidad variable de manera manual, gracias a la ruleta inferior.

Montura E lever lock

El nuevo sistema de montura permite el acoplamiento de las ópticas sin tener que girar los elementos, mediante un sistema más seguro. © Albedo Media
El nuevo sistema de montura permite el acoplamiento de las ópticas sin tener que girar los elementos, mediante un sistema más seguro. © Sony
Atendiendo a la retroalimentación con los usuarios del modelo anterior, se ha realizado un cambio total del sistema de acoplamiento en la montura E, llamada ahora level lock typela cual permite el ensamblaje o retirada de todas las ópticas sin girar ninguno de los dos elementos implicados. Recordando en parte el tradicional sistema de acople de la montura PL, este nuevo sistema de anclaje nos parece mucho más robusto y sencillo de operar, sobre todo con las ópticas más pesadas.

Actualización moderada

Bajo una ficha técnica interna calcada de su modelo anterior, mismo captor, latitud y rendimiento que la Sony FS7, a excepción de algún nuevo espacio de color –BT.2020– y el ajuste de ND variable, no parece a primera instancia que nos encontremos ante una actualización radical.
La Sony FS7 II repite fórmula de éxito en prestaciones, con ligeros cambios internos y externos. © Albedo Media
La Sony FS7 II repite fórmula de éxito en prestaciones, con ligeros cambios internos y externos © Albedo Media
Siguiendo las claves del éxito de su referencia anterior, esta segunda versión aloja casi todas sus novedades, de manera un tanto tímida, en el apartado ergonómico, aspecto en donde pensamos sigue siendo una de las grandes referencias del mercado.
¿Justificará estos cambios una actualización de modelo? © Albedo Media
¿Justificará estos cambios una actualización de modelo? © Albedo Media
Nos preguntamos si realmente estas novedades justifican realmente la creación de un modelo intermedio –a modo de actualización– o si se podría por ejemplo haber resuelto mediante un kit de accesorios y actualización de firmware. Serán los clientes de la primera FS7 los que otorguen con el tiempo más sentido a esta reflexión.

miércoles, 22 de febrero de 2017

APRENDE ANIMACIÓN CON PIXAR

Entre los objetivos del curso, está e de mostrarte cómo los conceptos que aprendes en la escuela se usan para atacar desafíos creativos a los se enfrenta el equipo durante la realización de películas de Pixar.


Según el sitio de la Academia Khan, las materias que aprendes en la escuela, como matemáticas, ciencias, ciencias de la computación y humanidades, son las que se usan todos los días en Pixar para crear películas increíbles.

¿Qué verás en el curso?


Por una parte, las clases se darán con vídeos y lecciones. Algunos de los temas que verás son: modelado, patrones, escenarios, articulación de personajes. Así como, escenarios y ambientes, hasta renderizado y mucho más.

Por ejemplo en efectos, verás una Introducción a los sistemas de partículas y La física de los sistemas de partículas.

Por otro lado, en el tema de partículas, podrás ver Geometría de la piel de un dinosaurio y Pintar con ruido Perlin.

Asimismo, en el tópico Escenarios y representaciones vas a explorar cómo se construyen los escenarios virtuales mediante el uso de transformaciones geométricas.

¡No lo pienses más y apúntate a este curso! Aprende de los mejores, si quieres inscribirte al curso Pixar, ve aquí.

domingo, 22 de enero de 2017

Como escribir un guión documental

Imagen relacionadaEn la vida real, las experiencias son coherentes y van adquiriendo significado con el pasar del tiempo.  En la cinta fílmica éstas adquieren significado en el momento en que ocurren.  Algunas de las preguntas que debemos plantearnos al momento de abordar la creación del guión documental, son la siguientes:

¿Por qué debe ser hecho este film? ¿Qué es lo que el cliente/financiador/productor quiere lograr a través de esta película? ¿A qué tipo de audiencia va dirigida la película y cuál debe ser su reacción ante ésta? ¿Cuánta gente sabe del  sujeto? ¿En qué condiciones técnicas va a trabajarse? ¿Cuál es el presupuesto del filme? ¿Qué tipo de documental va a ser?

¿Qué es lo que aún no sé de este fenómeno? ¿Todo lo que he hecho me remite a la verdad? ¿Cuánto o qué puedo hacer para verificarlo? ¿Si yo fuera un miembro de la audiencia que quisiera yo aprender sobre este tema?

Una vez aclaradas estas interrogantes, se plantean las sucesivas que tienen que ver con la búsqueda y selección de la información.

Preguntas para medir la calidad de la información recabada:

  • ¿Está ésta información o fuente directamente relacionada con el tema de mi película?
  • ¿Es necesario para la audiencia saber esta información?
  • ¿Esta información añade a la calidad del filme?

La estrategia:

Es muy importante recabar toda la información antes de empezar a filmar.  Encontrarnos con un dato relevante en la mitad de la escritura de nuestro guión puede ser terrible.  De modo que hay que recabar todo lo necesario antes. Algunas fuentes son:  Prensa,  libros, revistas,  archivos,  videos, entrevistas, etcétera.


Resultado de imagen de documental

Excavar profundo:
Estos es ir al top del tema, es decir exponer los hechos.   
Abordar el corazón del tema.  ¿Qué implicaciones afectivas tiene el hecho que estamos narrando?. 
Encontrar la raíz del tema.   Al remitirnos a las causas podemos encontrar la moraleja o la premisa de la película. 
Exponer las ramificaciones del tema.  Temas derivados y asociados que enriquezcan el tema principal. 
Encontrar desafíos.
Cuando uno explora una película, descubre que ésta está incompleta si uno no plantea desafíos, retos.  El guionista debe estudiar, por ejemplo, qué cambios o retos muestran los asesinos de ballenas y qué hacen ellas para sobrevivir como especies.  ¿Qué es lo que hace la gente que las hiere y causa su extinción?  
Además de los elementos visuales, debe haber mucha acción: Un hombre caminando, un perro meando, un carro en reversa, una máquina trabajando, un río fluyendo…
Las imágenes, las acciones, los eventos, tienen que ser muy significativos.  Un documental, como cualquier film, tiene un tiempo limitado en el cual deben reunirse una multitud de cosas que contarán una historia.
Han de utilizarse íconos, índices de medidas (como un termómetro, por ejemplo, que hable de lo caliente que está una situación), símbolos y metáforas. 
La secuencia
Imagen relacionadaEs una pieza autónoma en la historia de la película.  Hay dos tipos de secuencia: Las continuas:  Un hombre camina por la calle hasta llegar a su trabajo; y aquellas que se han editado de acuerdo a su temática.  Es decir, aquellas que, sin obedecer a una sólo plano continuo espacio-temporal, se han unido en base a su significado.
El Montaje, la entrevista (talking heads), colores, el sonido, texturas y líneas son otros elementos expresivos.   Dentro de sonido tenemos: Sonido ambiente, la entrevistas, la banda sonora y los efectos especiales.
La estructura
Clásica:  Inicio, medio y final.
Inicio:  Siempre debe llevar al tema e introducirnos al sujeto. Un buen comienzo debe tener un gancho impactante que atrape la atención del espectador y lo ubique en el espacio y el tiempo.  Esto crea en el espectador el "gusto" de lo que está por venir en el sentido de la historia y de la narrativa audiovisual.  En este acto, se establece la afirmación central de la película, que obedece al punto que el cineasta quiere dar a través del documental y el mensaje que quiere comunicar a la audiencia.  Alrededor de este mensaje la película entera será erigida y avanzará, al tiempo que creará curiosidad entre los espectadores.  Se hace imperioso enseñar los cambios o la promesa de cambios y transformaciones, así como obedecer siempre al principio de causa y efecto.   También se puede recurrir al “detonante”, un suceso que cambia el balance de las cosas y crea un conflicto. 
Medio:  La clave para tener una gran desarrollo es estructura.  Asegurarse de que se mueva progresivamente.  Para asegurarse de tener un sólido desarrollo, resulta a veces conveniente dividirlo en dos partes independientes, que al juntarlas son capaces de contarnos la historia completa.  El guionista puede pensar en términos de pequeñas informaciones y colocarlas de acuerdo a su relevancia e importancia.   Un buen medio consiste en tener buenas secuencias, las cuales tienen a su vez buenos inicios, medios y finales.   Estas secuencias podrían estar organizadas de la siguiente manera:
1) Concepto, idea, pensamiento.   La manera más común de pegar las secuencias es a través de "materias", esto es sub-temas.  Cada secuencia es encadenada a las otras a través de los temas comunes que tratan. 
2) Acción:  A través del tipo de eventos y acciones que retratan.
3) Ambiente: Muchas de las secuencias comparten una locación común.
4) Personajes:  Secuencias en la película a menudo comparten los mismos personajes y son unificadas por esos mismos personajes. 
5) Humor:  Pueden tener el mismo sabor o humor.  Por ejemplo, una secuencia puede enseñar barrios bajos alrededor del mundo para relatar la gravedad y desolación. 


Resultado de imagen de documental

Los elementos de estímulo:  Ritmo y tiempo
Ya que la historia es una metáfora de la vida, nosotros esperamos sentirla como la vida, tener el estímulo, el ritmo y el tiempo de vida.  Es importante variar la longitud de las secuencias y no hacerlas largas y repetitivas.  La mayoría de las secuencias son visualmente expresivas en un lugar dentro de dos o tres minutos. 
Tiempo lineal versus tiempo no real
Se puede narrar en tiempo real pero esto suele ser complicado cuando se trata de un documental.  Muchos escritores de documentales optan por el uso del tiempo no lineal.
Transiciones
Unir dos secuencias por lo que tienen en común o por oposición.
Progresión
La película puede avanzar de acuerdo a:

  • Progresión social.  Cuando se abarca progresivamente acciones y expresiones del personaje dentro de un contexto social o situación. Gradualmente la película va mostrando cómo el personaje se va involucrando con más y más gente permitiendo que sus acciones se ramifiquen afuera afectando la vida de otros.
  • Progresión personal.  La idea detrás de esta técnica es comenzar con una historia simple e ir de afuera hacia adentro, descubriendo más y más capas emocionales, psicológicas, físicas, morales y quizás aún adentrarse en elementos oscuros de la personalidad del sujeto.
  • Ascenso simbólico.  Éstos reinos imaginarios de simbolismo en los cuales un film podría progresar son incontables.  El guionista debe construir la energía simbólica de la historia desde lo particular a lo universal, desde lo específico a lo arquetipal.  El simbolismo subliminal añade sutilmente a una película capas en ascenso para contarte la historia dentro del siguiente nivel de expresión.  A medida que la historia avanza, la película podría presentar conceptos e imágenes que son cada vez más significativas hasta llegar a ideas universales.   Esta técnica puede no ser acorde con el realismo de un documental, pero puede ser usado extensivamente si el sujeto va acorde con la naturaleza simbólica del filme.  Por ejemplo, una película sobre arte puede progresar de la historia de un pintor a expresiones simbólicas del arte y la necesidad universal de la expresión artística. 
  • Ascenso irónico.  La ironía no es un concepto sencillo.   Ve la vida de manera dual y juega con nuestras ideas acerca de lo que parece y lo que es.  Es más fácil hacer un retrato irónico con palabras que en una película.  El guionista necesitará tener sentido de la ironía para poder trasmitirla con impulso. También debe poner mucha confianza en que el público pueda conseguir esta ironía.  Una película con ascenso irónico puede enseñar un juego dominado progresivamente entre acciones y resultados, así como entre apariencia y realidad.  Por ejemplo, un documental puede mostrar a una comunidad peleando por su derecho a la información y por que el gobierno libere información confidencial local.   A medida que el documental avanza ellos podrían descubrir que están ganando derecho al acceso de los documentos confidenciales, pero que la mayoría de éstos ya han sido destruidos.
El final
En palabras de Aristóteles un final debe ser inevitable e inesperado.  El final es lo que la audiencia se lleva a casa.  Es el primer factor que determina la opinión de la audiencia sobre la película que acaban de ver (…)
Hay dos tipos de finales en el documental:

  • El final cerrado.  Usualmente se da cuando todas las preguntas planteadas en el documental han sido respondidas y todas las emociones evocadas han sido satisfechas.
  • El final abierto.   Tiene lugar cuando muchas de las preguntas no han sido resueltas y las emociones evocadas tampoco han sido satisfechas.  Invitan al espectador a encontrar en su imaginación sus propias conclusiones.
Cada final tiene un sabor y un humor.  Aunque los finales felices son muy populares, en los documentales no es tan sencillo pues el final está determinado por la realidad, no por el guionista.